舞剧《永乐未央》将在7月11日至12日于北京天桥艺术中心大剧场上演三场演出。该剧以山西芮城永乐宫壁画为灵感，其2.0升级版本将于2026年启动全国二轮巡演，为北京观众带来一场跨越七百年的东方美学体验。

自2025年10月首次亮相以来，《永乐未央》已在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等地进行了43场演出，场场爆满。2026年春节期间，该剧还登上了河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等国家级电视节目，获得了广泛关注。

《永乐未央》的故事主线聚焦永乐宫的迁建历程，并从中提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四个美学层面，分为“筑广厦”、“绘至境”、“炼釉心”、“承光阴”四个章节。编剧徐珺蕊表示，创作团队希望通过舞蹈搭建一座连接时空的桥梁，让观众能够感受到文物背后蕴含的匠心与情感。她强调，永乐宫的迁建是一段由一代人以青春书写的文化守护史诗，每一块砖、每一幅壁画都承载着传承的力量，这正是他们希望在舞台上向观众传递的核心信息。

剧中多个精彩的舞蹈片段被誉为“文物活化”的典范，其中“藻井群舞”尤其能展现古代建筑之美。舞者们身着带有斗拱图案的服装，通过精心设计的起身、叠臂和旋转动作，层层递进地模拟出藻井从中心向四周辐射的立体感，头顶的光影随着舞姿变化，仿佛将千年古建筑的穹顶呈现在舞台之上。“蓝釉角神”的表演则运用了先进的光影技术，重现了失传的孔雀蓝釉彩。舞者张翰扮演一位七百岁的守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美转化为流动的生命韵律。

与首演版本相比，本次全国二轮巡演在叙事节奏、情感刻画和视觉呈现上都进行了全面优化。针对“现代人物线索不够清晰”和“迁建过程的呈现略显单薄”等建议，剧组花费两个月时间对剧本和编舞进行了二次打磨。导演谢长慧介绍，新版本着重加强了四位现代角色的情感线索，使测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长过程更加明确。同时，第四幕的迁建场景内容也得到了大幅充实，增加了壁画人物与迁建者之间的互动戏份，通过更丰满的人物群像，展现出“与三门峡争速度，与黄河水竞流”的坚守精神。主创团队将《永乐未央》定位为一部群像剧，无论是元代的工匠还是现代的迁建者，他们身上都体现出一种持之以恒的守护精神。

张翰在剧中饰演的“蓝釉角神”，其原型是永乐宫屋檐上历经七百年的孔雀蓝釉琉璃角神。他对角色的理解是，角神是中国古代建筑屋脊上的守护神，并非静止的装饰，其塑造的核心在于赋予这些无生命的琉璃构件以生命。另一位扮演文物角色的藻井团龙的舞者吴富莉，需要在三层纵深的藻井装置中完成高难度的腾空动作，其表演既赏心悦目又令人赞叹。